ジャズと尺八

楽器博物館について
楽器を展示する専門的博物館。音楽史的に重要な役割を果たした楽器が主に展示されている。
20世紀に入って古楽の価値が再認識され，また民俗音楽に光があてられたことによって楽器の重要性が認識され，楽器に関する歴史的研究という新しい学問が進んできたこととも関係している。
現代の活動的な楽器博物館では収集品が単に量的に多いことだけでなく，所蔵品の質，所見の容易さ，保存の状態，個々の楽器に関する資料の整備などが問われている。また正確なカタログの発刊，所蔵楽器による演奏レコード，重要楽器の設計図の配布，保守と修復に関する報告を年報で刊行することなどにも力を入れている。
楽器博物館は，宮廷，教会，寺院，神社などで本来は演奏の目的で収集されていたもの，また富裕な貴族や市民による美術品としても価値の高い楽器の収集などが母体となり統合されて博物館に発展した例が多い。 　日本では奈良時代に外来の音楽家によって30種ほどの大陸の楽器が演奏された。それが12〜13種に淘汰され，保存されたのが正倉院の楽器である。
ヨーロッパの代表的な楽器博物館の一つであるウィーン美術史美術館の所蔵楽器は，16世紀チロル大公フェルディナントのアンブラス城所蔵楽器と，17世紀から発展したオピッツィ家の所蔵楽器が第1次大戦後に合併されたものである

尺八（しゃくはち）は日本の伝統的な楽器。木管楽器の一種。

「尺八」の名は、作られているものの長さの多くが一尺八寸であることに由来する（ただし、それより長いものも短いものも存在する）。竹の根元を使い、7個の竹の節を含むようにしてつくる。笛と同様に、上部の歌口に息を吹きつけて音を出す。指の穴は前面に4つ、背面に1つ。

 

江戸時代頃に成立したといわれ、普化宗に属する虚無僧が演奏して回った。なおこの頃には、建前上は一般の者は吹いてはいけなかったが、実際には尺八をたしなむ者はいた。明治時代以降には、虚無僧以外の者も演奏するようになった。代表的な流派として都山流と琴古流がある。

尺八に似た西洋や南米起源の楽器として、フルートとケーナがある（ブロックを持たないエアーリード楽器である点などで似る）。

尺八には長いものや短いもの、さまざまな長さがあるが、最も多く使われているものは、名前のとおり一尺八寸管である。次に一尺六寸管が多く使われる（全音ぶん高い音であり、春の海で使われるのはこれ）。半音ぶんずつ寸刻みで一尺一寸管〜一尺九寸、二尺〜二尺四寸管も存在するが、上記2種に比べると使用頻度は稀である。

ごく稀に、7つの孔を開けた七孔尺八もあり、素早いフレーズの演奏に向くとされる。

 

また内部構造について、「現代管」と「古管」に大別される。「現代管」は「地塗り管」とも呼ばれる。現代管では管の内側に残った節を削り取り、漆を塗ることで管の内径を精密に調整している。これにより音が大きく。正確な音程が得られる。

「古管」は「地無し管」とも呼ばれ、管の内側に節による突起を残し、漆地も塗らない。正確な音程が得られないため、奏者が音程の補正をする必要がある。一本一本が独自の響きを有する。

 

日本における楽器産業は、山葉寅楠が浜松に合資会社山葉風琴製造所を設立してオルガンの製造を始めたのがその興りである。山葉風琴製造所はその後日本楽器製造株式会社、ヤマハ株式会社へと姿を変えるが、その過程で河合小市が独立して浜松に河合楽器製作所を設立。河合の尽力によりヤマハ、カワイといった日本のピアノが世界に知られることとなり、浜松は楽器、とりわけピアノ製造の一大拠点となった。

 

2005年にはローランドが浜松に本社を移転し、これにより国内三大楽器メーカーのすべてが浜松に本社を置くこととなった。これらの子会社、関連会社を含めると日本のほぼすべての楽器メーカーが浜松と関連をもっていることになる。