抒情幻想曲

楽器博物館について
楽器を展示する専門的博物館。音楽史的に重要な役割を果たした楽器が主に展示されている。
20世紀に入って古楽の価値が再認識され，また民俗音楽に光があてられたことによって楽器の重要性が認識され，楽器に関する歴史的研究という新しい学問が進んできたこととも関係している。
現代の活動的な楽器博物館では収集品が単に量的に多いことだけでなく，所蔵品の質，所見の容易さ，保存の状態，個々の楽器に関する資料の整備などが問われている。また正確なカタログの発刊，所蔵楽器による演奏レコード，重要楽器の設計図の配布，保守と修復に関する報告を年報で刊行することなどにも力を入れている。
楽器博物館は，宮廷，教会，寺院，神社などで本来は演奏の目的で収集されていたもの，また富裕な貴族や市民による美術品としても価値の高い楽器の収集などが母体となり統合されて博物館に発展した例が多い。 　日本では奈良時代に外来の音楽家によって30種ほどの大陸の楽器が演奏された。それが12〜13種に淘汰され，保存されたのが正倉院の楽器である。
ヨーロッパの代表的な楽器博物館の一つであるウィーン美術史美術館の所蔵楽器は，16世紀チロル大公フェルディナントのアンブラス城所蔵楽器と，17世紀から発展したオピッツィ家の所蔵楽器が第1次大戦後に合併されたものである

箏（そう; Zheng）は、日本の伝統楽器。弦楽器のツィター属に分類される。一般にことと呼ばれ、「琴」の字を当てられるが、正しくは「箏」であり、「琴（きん）」は全く別の楽器である。最大の違いは、筝では柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で弦の音程を調節するのに対し、琴（きん）では柱が無いことである。

※ただし、柱（箏の駒）の商品名は琴柱となっている。箏の台は琴台（きんだい）と必ず琴の方を使う。

なお筝を数える時は一面、二面（いちめん、にめん）と数える。

箏（そう; Zheng）

 

古代

 

日本古来からある「こと」は和琴（「わごん」または「やまとごと」）と呼ばれ、6本の弦を持つ。（まれに5本。）弥生時代から奈良時代の遺跡などに発掘例があり、現在も雅楽に含まれる「国風歌舞」（御神楽など）で演奏される。また、平安時代にはやはり雅楽の楽曲種類の一つである「催馬楽（さいばら）」（在来の民謡などを当時の渡来音楽である雅楽の編成に編曲した管絃伴奏付き歌曲）の伴奏楽器として、和琴が加わることがあった（現在では普通、催馬楽に和琴が加わることはない）。

 

また、日本の古代音楽を最も古い形のまま現在まで伝承しているとされる恐山などのイタコが、交霊の際に演奏する楽器の一つとしても用いられる。（ただし和琴を使うのはごく一部で、一般にイタコが用いる楽器は梓弓が多い。）

アイヌの伝統楽器の筝であるトンコリ（カーとも言う）」は、和琴と類似した構造を持つ。（ただし弦は5本。）

一方、後述の奈良時代に唐より伝わることになる中国の筝の起こりは、秦の時代（紀元前3世紀頃）に蒙恬（もうてん）という人物が作ったのが始まりとされるが、伝説に過ぎない。

 

奈良・平安時代

 

現在日本で広く知られている形の筝は、13本の弦を持ち、奈良時代に唐より伝わり、奈良および平安時代に雅楽の中で用いられた。龍の象徴とされ、現在でも筝の部分の名称として龍頭や龍尾などの名残がある。雅楽で用いられる筝を「楽筝（「がくごと」または「がくそう」）」と呼ぶ。

 

また奈良・平安時代より独奏楽器（および弾き歌いの伴奏）としても用いられた。これらは『源氏物語』などいくつかの平安文学の中に描写されている。ただし具体的な楽曲は現在残っていない（伝わっていない）。

 

また龍と対を成していた鳳凰を象徴したハープ型の楽器「箜篌（くご）」は、伝統としては廃絶した。正倉院に断片が宝物として保管され、現代においては復元された複製楽器が演奏されている。また筝と同じツィター属の大型楽器である瑟（「しつ」、まれに「ひつ」とも読む）は正倉院の宝物が24本、中国の古代楽器では25本の弦を持つ。伝説では神がこの瑟を二つに割って、13弦の筝と12弦の筝（別の名がある）が作られたと言われている。これも現在日本の伝統では廃絶したが、現代になって復元された。

 

中世

 

平安時代末期から室町時代までにおいては、歴史的な記録が明らかでない。安土・桃山時代には北九州で僧侶の賢順(1574年 - 1636年)により、中国、在来の独奏筝曲、雅楽の筝曲をまとめて「筑紫筝（つくしごと）」が起こった。

 

江戸時代

 

雅楽の「楽筝」に対し、近世の筝曲は「俗筝（「ぞくそう」または「ぞくごと」）」と呼ぶ。

前述の筑紫筝を基本として、楽器としての筝および筝曲の基礎を大成させたのが、江戸時代初期に活躍した八橋検校（やつはし・けんぎょう、1614年 - 1685年）であり、特に重要なのは、箏の調弦をそれまでの律音階から、当時民間で一般的になりつつあった都節音階にもとづくものに変えたことである。また多数の作曲をして、ここで現在の筝曲の基本形が整った。（一説には、筝曲の基本形の一つである「段もの」と呼ばれるいわゆる変奏曲に類似した形式は、八橋検校が何らかの形で洋楽、特にチェンバロの変奏曲に接触したことによって生まれたという。）独奏曲としての筝という楽器を代表する楽曲「六段」（の調べ）は、この八橋検校の作曲によると伝えられる。ちなみに「検校（けんぎょう）」という言葉は当時の盲人音楽家が作る組合制度「当道座」の中で与えられる最高位の名前である。

 

八橋検校の没年1685年は、西洋音楽ではバッハ、ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティの生年でもある。八橋検校の名は京都の菓子「八ツ橋」の名としても残っており、（生ではなく焼いた、本来の）八ツ橋の形は筝を模している。

 

八橋検校以降、江戸時代中期の特に重要な筝曲家としては、生田検校と山田検校が挙げられる。まず京都の生田検校が元禄頃、筝の楽器法（調弦および奏法や爪の改良）や楽曲を大きく発展させたといわれる。この流れが現在の生田流系諸派であるが、実際には当時上方にはいくつもの新流派が生まれ、それぞれ独自に爪の改良や楽曲の作曲を行なっていた。現在ではこれらをひっくるめて「生田流」と呼んでいる。生田検校は三味線（地唄）と筝を合奏させた功績が大きいと言われて来たが、これも実際には諸流派でも行なわれたらしい。

 

それからしばらくの間、箏曲は上方を中心に栄えていたが、18世紀後半に山田検校が江戸で浄瑠璃風の歌ものを中心とした楽曲の作曲や楽器の改良を行い、山田流の始祖となった。山田流は江戸を中心に東日本に広まった。こうして幕末までには、西日本では生田流系が、東日本では山田流が盛んに行なわれていた。

 

その他、八橋検校の直接の流れである八橋流が一部に伝えられていた。その他江戸時代の重要な筝曲家として、初期では八橋検校の弟子で生田検校の師匠である北島検校、中期では組歌の作曲で有名な三橋検校、安村検校、後期では京流手事物の地唄曲に複音楽的な箏の手付をした浦崎検校、八重崎検校、光崎検校、また幕末の吉沢検校らがいる。

 

また江戸時代において、筝は当道制度、つまり盲人音楽家の専売特許であったため、一般人がプロの職業として筝の演奏家になることは認められなかった。このため地唄以外の三味線音楽が歌舞伎や人形浄瑠璃などの視覚的要素を伴う伴奏音楽として発展したのに対し、筝曲は劇場とは関係のない純音楽として発展した。

 

その中心となるものは箏の伴奏付き歌曲である「組歌」と、器楽独奏曲である「段物」であった。そして地歌に合奏することで、多くの地唄曲、ことに手事物をレパートリーとして、大いに発展した。また三味線音楽が遊里との結びつきも持っていたのに対し、箏曲は王朝文学に取材したものが多いなど高雅な精神性を持ち、このため武家では「高尚な音楽」として、どちらかといえば三味線が庶民の楽器として普及したのに対し、筝は武家の娘のたしなみ（アマチュア）としてもてはやされた。

 

近代

 

明治時代以降は当道制度が廃止され、盲人以外の一般にも筝の演奏が職業として認められた。この頃作曲された作品を「明治新曲」と呼ぶが、洋楽の影響はまだ少なく、また当時流行していた明清楽の影響も見られる。ただし国民思潮全般が維新による革新的思想であふれていた時代であり、また盲人以外にも広く筝曲が解放され多数の人間が筝曲界へ参入したこともあって、多くの曲がこの頃作られた。特に大阪において非常に盛んであり、これらを「明治新曲」と総称している。

 

しかしこの頃のレパートリーは現在の奏者にとって満足できるレベルで作曲された楽曲は少ないとされる。ただこの時期独特の清新な雰囲気もあり、西山徳茂都（とくもいち）の『秋の言の葉』、松坂春栄の『楓の花』、菊末検校の『嵯峨の秋』、菊塚与一の『明治松竹梅』などは現在でも名曲として良く演奏される。また寺島花野の作品『白菊』など、現在では忘れられかけている佳曲も少なくない。山田流においても『都の春』などの名曲が作られている。

 

大正時代および昭和初期の筝曲には、宮城道雄の名がまずもって挙げられる。西洋音楽の要素を導入した新日本音楽の中心的存在に立ち、筝のみならず邦楽全般の活性化につとめた。特に代表作「春の海」は、尺八（正確には一尺六寸という、尺八より小さい同属楽器）との合奏において、それまでのヘテロフォニックな邦楽の合奏には見られなかった和声的伴奏を駆使し、さらに尺八と交代して主旋律も奏でるといった、邦楽の語法として新しく楽器の性能も十分に駆使した書法により、現在でも筝という楽器を代表する名曲の位置を占める。

 

尺八の代わりにヴァイオリンやフルートなどでも演奏される。特にヴァイオリンとの演奏はフランスの女性ヴァイオリニスト、ルネ・シュメーにより広く演奏され、作品はもちろん宮城道雄の名と筝という楽器を世界的に紹介した。また楽器改良や作品の開拓だけでなく、古典作品の復刻や教育活動にも力を注ぎ、それまで主に口承に拠る稽古が主な伝承であったのに対し、楽譜（五線譜、および弦名譜＝タブラチュア譜の一種）の普及にもつとめた。宮城道雄は生田流に属する。

 

この流れは宮城に留まらず三曲界全体の主潮流となり、中村双葉や山田流系の久本玄智、中能島欣一をはじめ、多くの箏曲家が宮城の影響を受けた作品を多数残し、また箏曲家以外でも町田佳聲や高森高山らによって、多くの和楽器を合奏させる作品が多数作られた。

 

現代

 

現代の筝は伝統的な流派の伝承（草の根の稽古も含む）はもちろん、クラシック音楽との交流も行われている。具体的には1964年ごろより洋楽系の現代音楽の作曲家の間での「邦楽器ブーム」により、洋楽系現代音楽の中に筝を含む邦楽器が広く用いられるようになった。これらの多くは邦楽本来の楽器および演奏法の特色の長所をなるべく活かす形で使われており、このブーム以前の洋楽における邦楽器の使われ方として多かった「別に筝でなくてもピアノやハープでも代用できる洋楽流の書法」とは一線を画する。

 

それに先立って1957年に結成された邦楽四人の会、邦楽器ブーム初期の1964年より活動を続けている日本音楽集団の活動も、洋楽系現代音楽における重要な邦楽活動として挙げられる。ただし大正・昭和初期の新日本音楽における邦楽界の洋楽受容が、和声的な書法で作曲しやすい筝を中心としたのに対し、1960年代の洋楽系現代音楽界の邦楽受容においては筝は必ずしも主役ではなく、むしろノイズ的書法で作曲しやすい尺八が中心となった。