ロマネスク

楽器博物館について
楽器を展示する専門的博物館。音楽史的に重要な役割を果たした楽器が主に展示されている。
20世紀に入って古楽の価値が再認識され，また民俗音楽に光があてられたことによって楽器の重要性が認識され，楽器に関する歴史的研究という新しい学問が進んできたこととも関係している。
現代の活動的な楽器博物館では収集品が単に量的に多いことだけでなく，所蔵品の質，所見の容易さ，保存の状態，個々の楽器に関する資料の整備などが問われている。また正確なカタログの発刊，所蔵楽器による演奏レコード，重要楽器の設計図の配布，保守と修復に関する報告を年報で刊行することなどにも力を入れている。
楽器博物館は，宮廷，教会，寺院，神社などで本来は演奏の目的で収集されていたもの，また富裕な貴族や市民による美術品としても価値の高い楽器の収集などが母体となり統合されて博物館に発展した例が多い。 　日本では奈良時代に外来の音楽家によって30種ほどの大陸の楽器が演奏された。それが12〜13種に淘汰され，保存されたのが正倉院の楽器である。
ヨーロッパの代表的な楽器博物館の一つであるウィーン美術史美術館の所蔵楽器は，16世紀チロル大公フェルディナントのアンブラス城所蔵楽器と，17世紀から発展したオピッツィ家の所蔵楽器が第1次大戦後に合併されたものである

ロマネスクは建築様式で有名。

曲のロマネスクは、この建物を覚えながら、その美しさ優雅さを表現している。

 

ロマネスク建築（-けんちく Romanesque architecture）は 中世ヨーロッパにおいて見られる建築様式で、ゴシック建築以前のものを指す。ロマネスクというのは「ローマ風の」という意味で、美術史・建築史でゴシックと区別して19世紀以降使われるようになった用語である。それまではロマネスク・ゴシックの様式・時代は区別されていなかった。

 

11世紀以降のフランスクリュニー修道院の発生とザクセン朝神聖ローマ帝国の成立と関連が深いとされるが、建築史家によっては8世紀から9世紀のカロリング朝フランク王国の建築以降をロマネスクに含める場合がある。11世紀以降をロマネスクとする説では、それ以前のものを初期キリスト教建築、またはプレ・ロマネスク建築などと呼ぶ。

バッハ一族は、ドイツ中部テューリンゲン地方で代々音楽を生業とした大一族であった。2世紀半の間に約60人の音楽家を輩出し、遺伝学の研究対象とされたこともある。ただし、当時はまだ貴族の子は貴族、農民の子は農民、というように身分が固定されており、職業音楽家の家系は職業音楽家以外の選択肢があまりなかった、という事情も考慮しなければならない。付記するならば、彼の時代の音楽家とは現在のクラシック音楽の一流演奏家のような高い名声と収入を備えたいわゆる名士ではなく、むしろ十把ひとからげで扱われる楽器担当の召使いのような存在であった。もちろんこれは彼の時代の音楽家の最も一般的なありようであった。

 

ヨハン・ゼバスティアン（以下バッハとする）はアイゼナハの町楽師ヨハン・アンブロジウスの末子として生まれた。バッハが10歳の時に父が死去し、オールドルフの兄ヨハン・クリストフの家に引き取られて勉学に励んだ。1700年にリューネブルクに移り、修道院付属学校の給費生として生活した。

 

1703年にヴァイマルの宮廷楽団に就職、その後まもなくアルンシュタットの新教会のオルガニストになった。すでにバッハの能力は高く評価されており、1707年、ミュールハウゼンの聖ブラジウス教会オルガニストに（教会付きオルガニストとしては）異例の好条件で招かれた。同じ年、遠戚にあたるマリア・バルバラ・バッハと結婚した。2人の間に生まれた7人の子供のうち、フリーデマンとエマヌエルは高名な音楽家になった。

 

日本における楽器産業は、山葉寅楠が浜松に合資会社山葉風琴製造所を設立してオルガンの製造を始めたのがその興りである。山葉風琴製造所はその後日本楽器製造株式会社、ヤマハ株式会社へと姿を変えるが、その過程で河合小市が独立して浜松に河合楽器製作所を設立。河合の尽力によりヤマハ、カワイといった日本のピアノが世界に知られることとなり、浜松は楽器、とりわけピアノ製造の一大拠点となった。

 

2005年にはローランドが浜松に本社を移転し、これにより国内三大楽器メーカーのすべてが浜松に本社を置くこととなった。これらの子会社、関連会社を含めると日本のほぼすべての楽器メーカーが浜松と関連をもっていることになる。